PALAZZO ODDO, MOSTRA “JIMI HENDRIX IN COPERTINA”

Sabato 13 Novembre, apertura straordinaria di Palazzo Oddo dalle ore 21.00 alle ore 23.30. La struttura in Via Roma ad Albenga vedrà l’inaugurazione delle mostra “Jimi Hendrix in copertina” e della mostra personale dell’artista Elisa Liserre, e ospiterà anche due differenti performance musicali.
Alle ore 21.00, presso il terzo piano di Palazzo Oddo, è prevista l’inaugurazione della mostra “Jimi Hendrix in copertina”, organizzata dall’Associazione Culturale “Il Tempo Ritrovato”, da un’idea di Alfredo Sgarlato e Maurizio Pupi Bracali. I quali, a quarant’anni dalla scomparsa, hanno voluto così rendere omaggio alla memoria del grande chitarrista e cantante statunitense James Marshall “Jimi” Hendrix, uno dei più noti e apprezzati protagonisti della musica rock.
A seguire, Palazzo Oddo ospiterà le improvvisazioni estemporanee dei due talentuosi chitarristi ingauni Gabriele Braga e Alessandro Locatelli, che eseguiranno alcuni dei più celebri brani di Hendrix.
Alle ore 21.45, si terrà l’inaugurazione della mostra personale di Elisa Liserre, 29enne pittrice savonese, la quale ha già riscosso un notevole successo di pubblico e critica nelle sue precedenti esposizioni avvenute a Savona.
A conclusione della serata, dalle ore 22.00 alle ore 23.00, il concerto del gruppo “Gli Amici di Django”, swing band ligure nota sul panorama nazionale, così chiamata in onore del celeberrimo Django Rheinardt, probabilmente il più grande jazzista europeo di sempre.
“Con l’iniziativa di Sabato 13, vogliamo regalare ad Albenga, ai suoi cittadini e ai tanti visitatori, una serata diversa dal solito, in un luogo istituzionale, nel quale verranno inaugurate due mostre con un taglio più giovanile”, dichiara l’Avv. Alessandro Chirivì, Presidente della Palazzo Oddo Srl. “Sarà una serata di cultura, ma anche e soprattutto di approfondimento e intrattenimento culturale”.
La mostra “Jimi Hendrix in copertina” e la personale di Elisa Liserre saranno visitabili dal Martedì alla Domenica, dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 15.30 alle 18.30 (orari analoghi all’esposizione sulla Città di Berlino), fino a Domenica 28 Novembre.

MOSTRA "L'OPERA DE PARIS ET LA DANSE"

Nell’ambito della rassegna Sous le ciel de Paris 2010 – Parigi nel Lazio e di Tarquinia a Porte Aperte, 12 novembre prossimo a Tarquinia alle ore 18,00 presso la Sala Grande della Biblioteca Comunale sarà inaugurata la mostra L’Opéra de Paris et la Danse, una esposizione che saluta i 150 anni dalla gara per la fondazione del celebre Palais Garnier parigino, oggi interamente consacrato alla danza. La mostra che accoglie materiale d’epoca: stampe, foto, manifesti, riviste e libri illustrati, programmi di sala, dischi, cartoline illustrate, è interamente dedicata ad un secolo e mezzo di arte coreutica. Dai progetti dell’architetto Garnier, alle foto dei lavori di costruzione, alle stampe che illustrano i luoghi del Teatro, dal foyer alla sala, dal celebre lampadario ai disegni degli abat-jours, alle foto dei coreografi, danzatori, musicisti, ai programmi di sala dell’epoca, tutti illustrati. Persino le stampe raffiguranti le decorazioni stradali nel giorno dell’inaugurazione, alla presenza del generale Mac Mahon, allora Presidente della Repubblica francese. Gli spartiti evocano le note musicali che si accompagnano alle danze. I musicisti: Adam, Delibes, Gounod, Massenet, Auric; i balletti: Giselle, Sylvia, Le Lac des Cygnes, La Belle au bois dormant, Roméo et Juliette, Schéhérazade, l’Oiseau de feu, La Légende de Joseph e molti altri; i coreografi: Massine, Lifar, Petit, Balanchine, Béjart, dei veri colossi della coreografia; i danzatori: Carlotta Zambelli, Lycette Darsonval, Yvette Chauviré, Noëlla Pontois, Rudolf Nureyev, Patrick Dupond e molti, molti altri ancora. Insomma l’intero mondo della “grande danza” francese in passerella.
La mostra, a cura di Cesare Nissirio, direttore del Museo Parigino a Roma che con il Comune di Tarquinia- Assessorato alla Cultura
L’esposizione, realizzata con la consulenza artistica di Alberto Testa, decano della danza italiana, vanterà numerosi patrocini, primo fra tutti il Premio di Rappresentanza del Presidente della Repubblica, ma anche quelli del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dell’Accademia Nazionale di Danza, dell’Ambasciata di Francia e dell’Opéra de Paris che ha così tanto contribuito all’evoluzione della danza nel XX secolo cui oggi rendiamo un doveroso omaggio.
La mostra, che resterà aperta dal 12 al 30 novembre 2010 rispetterà i seguenti orari di apertura: 17 ,00 - 20,00 - Sabato e domenica: 10,00 – 13,00 / 17,00 - 20,00
Il catalogo, con testi di Béatrice de Andia, Cesare Nissirio, Alberto Testa, Giovanni Truncellito, è edito da Athena Parthenos.

Palazzo Oddo: domani inaugurazione mostra "Berlino" e conferenza su Germania Est

La Palazzo Oddo S.r.l. è lieta di comunicare che Sabato 6 Novembre, alle ore 18.15 nelle sale espositive del terzo piano del palazzo sito ad Albenga in Via Roma, n° 58, si terrà l’inaugurazione della mostra “Berlino”.
La mostra, realizzata in collaborazione con l’Istituto di Cultura Italo-Tedesco di Savona, sarà visitabile dal martedì al sabato dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 15.30 alle 18.30 e durerà dal 6 al 28 novembre; sarà inoltre visitabile in occasione dell’apertura straordinaria serale di Palazzo Oddo prevista per martedì 9 novembre, dalle 20,30 alle 23,30, in occasione delle celebrazioni del ventunesimo anniversario della caduta del muro di Berlino.
Saranno esposti manifesti, fotografie, giornali d’epoca e quadri relativi alla città ed al periodo di edificazione del muro nel 1961 fino al suo abbattimento nel 1989, oltre ad una serie di libri e di cimeli dell’epoca e addirittura un vero pezzo del muro di Berlino.
In occasione dell’inaugurazione è previsto l’intervento del Dott. Alberto Indelicato, ambasciatore dell’Italia presso la Germania Est fino alla riunificazione tedesca avvenuta nel 1990, che aprirà la mostra con un interessante intervento dal titolo “Vite spiate sotto il regime, il ruolo della Stasi e del Partito Comunista della DDR”, raccontando fatti, episodi ed aneddoti relativi alla vita concreta delle persone sotto l’occhio vigile ed onnipresente dei servizi segreti, tema affrontato anche di recente dalla cinematografia nel film “Le vite degli altri”, vincitore del premio Oscar nel 2006 e di numerosi premi in Germania ed in Europa.
Così presenta l’evento il Presidente della Palazzo Oddo Srl, Avv. Alessandro Chirivì: “Il Dottor Indelicato, attualmente collaboratore di numerose testate giornalistiche per gli esteri ed autore di innumerevoli pubblicazioni, è un conferenziere piacevole e frizzante, i suo racconti di vita vissuta, di delazioni, spionaggio ed intrighi di servizi segreti nella Germania comunista saranno di sicuro molto apprezzati dai partecipanti alla inaugurazione, e la sua notevole esperienza internazionale – oltre che ambasciatore nella Germania Est ha esercitato la funzione diplomatica a Vienna, Budapest, Buenos Aires, Parigi – lo qualifica come relatore di primissimo piano in materia di politica internazionale”.
“Un doveroso ringraziamento per la realizzazione della mostra, da parte di tutto il consiglio di amministrazione della Palazzo Oddo, va giustamente attribuito al Lions Club Albenga Host, che ha donato alla Palazzo Oddo le teche ove verranno esposti i cimeli e gli oggetti, ed all’Avv. Franco Maria Zunino che ha gentilmente messo a disposizione il frammento certificato del muro di Berlino di sua proprietà, il cimelio più rappresentativo della mostra, nonché, al Prof. Giovanni Musso, presiedente dell’Istituto di Cultura Italo-Tedesco di Savona, alla Dott.ssa Francesca Bogliolo, ed al signor Marco Cannata per l’allestimento della mostra”, conclude il Presidente Chirivì.

Lo scenografo Gaetano Castelli espone i suoi quadri

Gaetano Castelli, (foto) lo scenografo noto per aver firmato tante scenografie del Festival di Sanremo, ora ha deciso di esporre i suoi quadri, infatti, non tutti sanno che la pittura è stata da sempre la sua passione. Le opere di Castelli, sono visibili presso la galleria Paolo Antonacci a Roma. 24 quadri, dipinti ad olio, realizzati con la tecnica delle "velature", utilizzata nella pittura secentesca, che fanno di ogni pezzo un capolavoro di luce e colore.
Il titolo, "La Magia del Costume" racconta i contenuti della mostra, che conterrà i dipinti che parlano di costume, che l'artista definisce come parte integrante dello spettacolo.

Prosegue fino al 24 ottobre, ad Alassio, nell'Ex Chiesa Anglicana, la mostra personale di Roberto Kusterle

Prosegue fino al 24 ottobre, ad Alassio, nell'Ex Chiesa Anglicana, la mostra personale di Roberto Kusterle dal titolo "Ana Kronos", promossa dall'Assessorato alla Cultura e al Turismo di Alassio.
Arricchiscono la mostra alcuni video dello stesso artista che saranno proiettati sul grande schermo: "Looking in the Eyes” (2007), “Homage Sv Elizabeti Turingijski” (2007), “Dancing Water” (2008), “Stabat Mater” (2009), “The last Night” (2009).

IL NUOVO ALLESTIMENTO DEL TEATRO HOP ALTROVE, A CURA DI BRUNA SOLINAS E DELLA SUA ARTRÈ GALLERY

Mercoledì 6 Ottobre 2010, dalle ore 18 in poi, viene presentato al pubblico il nuovo allestimento del Teatro Hop Altrove di Piazzetta Cambiaso, nel centro storico di Genova. L’elegante sala e gli spazi contigui - ora diventati Casa Bryton e gestiti dall’archeobirraio genovese Giuseppe “Iose” Varlese - sono stati arredati dalla fantasia, l’estro e il gusto per l’arte contemporanea dell’Arch. Bruna Solinas, fondatrice e responsabile della vicinissima Artrè Gallery (Piazza delle Vigne 28 rosso; Internet: www.artregallery.it). Messo quindi a segno il primo rapporto di collaborazione tra Casa Bryton e le principali realtà culturali cittadine. «Il fascino degli spazi di uno storico palazzo genovese, incorniciati dagli affreschi del Carlone - afferma Bruna Solinas - si sono riaperti al pubblico in una nuova veste: i locali del piano terreno e del loggiato del Teatro Hop Altrove sono stati allestiti con opere d’arte di cinque artisti presentati da Artrè». L’Arch. Bruna Solinas, presidente della galleria d’arte da sei anni ed ora anche direttrice artistica degli spazi dell’Altrove, ha allestito, con opere di ottimi pittori e scultori di diverse generazioni, le pareti di questa particolarissima e scenografica location, dando origine ad una vera e propria mostra collettiva che ciclicamente verrà rinnovata cambiando, in questo modo, la connotazione dei locali, rendendoli così sempre nuovi: in mostra i lavori di Silvio Monti, Maurizio Nazzaretto, Ruben Esposito, Daniela Zampini Kalepyros e Fabio Rotta. Tra i primi artisti rappresentati c’è proprio Silvio Monti di cui - in occasione dell’iniziativa Start 2010 - è in corso anche una mostra personale presso la Artrè Gallery, dal titolo “Demoni assopiti e la leggenda dell’essere”. Artista difficile da etichettare, nella molteplicità dei suoi talenti di modellatore della creta, pittore, disegnatore, Monti non cessa di rivelare all’osservatore sensibile l’istinto del graffitista, del live-painter, del trascrittore della nota musicale in segno e gesto, del pop-artista che pone furiosamente davanti allo specchio le insidie del consumismo. Scrive la critica Viana Conti su di lui: “La mostra, reinterpretata da Bruna Solinas nell’allestimento sui due piani della galleria, si articola, come un viaggio avventuroso sulle le onde delle scritture corsive, in dittici, trittici, polittici, un emblematico tappeto, un autoritratto in creta, modellato come un Ermes greco mutilato delle braccia e sorridente con tanto di occhiali, barba, capelli e un sesso dorato su foglia di fico”. La mostra di Silvio Monti sarà visitabile sino al prossimo Venerdì 26 Novembre 2010. Orario: dal Martedì al Sabato dalle ore 15,30 alle ore 19,30. Ingresso libero.

La mostra personale di pittura di Renato Costrini, Miraggi

Gli spazi della Galleria Il Bracolo, di Roma, in occasione della VI Giornata del Contemporaneo indetta da AMACI, ospitano la mostra personale di pittura di Renato Costrini, Miraggi.
Curata da Andrea Romoli Barberini, l’esposizione presenta una selezione di circa 25 opere pittoriche realizzate da Costrini dalla metà degli anni Novanta ad oggi.
“[…] Fondamentale luogo di partenza di questo articolato viaggio pittorico è il Realismo. Non quello “impegnato”, memore ed erede dei contadini di Millet e degli spaccapietre di Courbet, quanto piuttosto quello dei paesaggisti di Barbizon […]. Da queste iniziali esperienze, sviluppatesi rapidamente in direzione impressionista, è scaturita una sorta di necessità trasfigurativa, generatasi, quasi in sordina, attraverso progressive stilizzazioni e forzature cromatiche, giocate sui primari, nella maggior parte dei casi ispirate al tema del mare. […] Il mare e la navigazione divengono presto preziosa metafora per rileggere, raccontare e commentare la straordinaria esperienza del vivere. Una metafora visiva che Costrini interpreta in diverse chiavi stilistiche, aprendo così la suggestiva stagione delle sue eclettiche sperimentazioni inseribili nel solco
tracciato dall’avanguardia storica […]” (Andrea Romoli Barberini)
Notizia biografica Renato Costrini si dedica con particolare attenzione al disegno ed alla pittura, allo studio dal vero ed allo studio dei classici sin dalla prima formazione scolastica. Si interessa in modo particolare alla pittura italiana e francese, trovando nei macchiaioli e negli impressionisti, una spiccata fonte di ispirazione. Negli anni Settanta/Ottanta viaggia in Europa e negli USA approfondendo la conoscenza delle opere dei grandi maestri. In questi anni inizia ad esporre i propri lavori in rassegne d'arte e concorsi. Negli anni Novanta/Duemila, partecipa a numerose collettive e allestisce mostre personali curate dallo storico dell'arte Mariano Apa ( Comune di Castel Gandolfo, Centro Studi Leopardiani di Recanati, Complesso del San Giovanni di Orvieto, Borgo Tre Rose di Montepulciano) il cui saggio critico è pubblicato nel volume " Luoghi del Silenzio". Si interessa sempre più alla pittura del '900, in tutte le sue sfaccettature. E' la porta d'ingresso per un passaggio più deciso dal figurativo all'astratto, incoraggiato anche dallo storico dell'arte Armando Ginesi, che nel 2005 ne cura una mostra personale ad Ancona presso l’Università Politecnica delle Marche. Partecipa a numerose mostre personali e collettive, in spazi pubblici e gallerie private. Vive e opera a Roma.

I Vincitori del Concorso di Pittura "Lo Sport nell'Arte"

Si è conclusa con grande successo di pubblico domenica 12 settembre presso il Centro Espositivo “Ex Magazzini Ferroviari Italo Calvino” a Sanremo la 6a edizione del Concorso di Pittura "Lo Sport nell'Arte", organizzato da Francesco Lacalamita, presidente dal’Associazione Culturale Itinerando, con il Patrocinio della Fondazione Pompeo Mariani, della Regione Liguria, della Provincia di Imperia e del Comune di Sanremo, in collaborazione con l’Associazione Culturale Borgo d’Arte di Ventimiglia e sponsorizzata dal Dott. Giacomino Possagno, collezionista milanese che ha contribuito anche alla realizzazione della mostra di pittura collaterale all’evento dedicata al M° Ampelio Lorenzo Garini scomparso 5 anni fa. Hanno preso parte artisti provenienti da tutta Italia e dall’estero le cui opere in concorso sono state selezionate da una giuria qualificata presieduta dal Dott. Carlo Bagnasco presidente della Fondazione Pompeo Mariani, dal M° Sante Parolini, presidente del Circolo Artisti di Sanremo e da Francesco Lacalamita. I vincitori dell’edizione 2010 sono: 1° Classificato Armin Flossdorf (Aachen – Germania) € 2.000 + Trofeo Città di Sanremo; 2° Classificato Agostino Longo (San Biagio della Cima), € 1.500 + Trofeo Fondazione Pompeo Mariani; 3° Classificato Donatella B (Sicilia). € 1.000 + Trofeo Associazione Culturale Itinerando; Premio Originalità a Lisa Dalla Noce (Milano – nota pittrice e giornalista televisiva, figlia d’arte del noto giornalista sportivo Everardo Dalla Noce); Premio della Critica “Ampelio Lorenzo Garini” a Fabio Berro (Bordighera - IM); Premio della Giuria a Teresa Moriconi (Tarquinia); Premio del Pubblico a Gianni Rambaldi (Sanremo) e Premio Circolo Artistico Sanremo a Agnese Larotella (Sanremo). Inoltre sono stati assegnati i premi di partecipazione a: Giovanni Pettenuzzo (Torino), Antonio Caramia (Grottaglie), Silvana Vignieri (Sanremo), Angelo Haasler (Sanremo), Giorgio Moro (Castelvittorio), Thaj (Romania).
Si ringrazia Telenord/TG Riviera dei Fiori per le riprese effettuate e trasmesse durante l’ evento e 7Gold TV per i servizi che ha dedicato e dedicherà sui risultati dell’evento.

RICORDANDO GUIDO MANDRACCI Galleria fotografica dedicata al “Rombo della Riviera”

In un evento internazionale, la seconda rievocazione storica che fa rivivere i fasti d’oro dell’incredibile circuito motociclistico della cittadina delle rose, fortemente voluto, e con enorme ed inatteso successo, dall’Amministrazione Comunale di Ospedaletti, tra le iniziative collaterali non poteva mancare una mostra fotografica, quest’anno dedicata al Rombo della Riviera, noto anche come Ing. Fantasia, soprannomi attribuiti al vulcanico Guido MANDRACCI. La mostra fotografica è titolata “Gli anni d’oro del circuito di Ospedaletti ricordando Guido Mandracci”.
Dedicata al pilota Guido Mandracci, che viveva ad Arma di Taggia (Imperia), a 10 anni dalla sua scomparsa.
Nato a Sanremo il 22 ottobre 1942, Guido Mandracci fin da bambino nutre una vera passione per le moto. A 16 anni debutta con le prime prove di regolarità e gimkane vincendo il Campionato provinciale su Maserati e Motom 48.
Dal 1965 al 1969 corre in circuito su Morini 125 e in salita con Bultaco 125 e 250; è secondo nel Campionato della Montagna della classe minore.
Nel 1969 è terzo al Campionato Juniores con l’Aermacchi Aletta 125. Le vittorie di Monza e sul circuito di Ospedaletti lo portano, grazie all’amico pilota Vittorio Brambilla, alla corte della Moto Guzzi che lo inserisce nello stesso anno nella squadra che si aggiudica il record dell’ora e delle 24 ore a Monza.
Nel 1970 con l’aiuto di Angelo Balliano, concessionario Aermacchi di Torino, partecipa con ottimi piazzamenti al Campionato Italiano Senior e ad alcune gare internazionali con la Yamaha 350.
Nel 1971, grazie ancora a Balliano, dispone di una moto veramente competitiva per il Campionato Italiano, la Yamaha 250 ex Carruthers, che alla prima prova, il 19 marzo a Modena, gli consente di trionfare davanti al campione Phil Read. Arriva a fine stagione alla conquista del suo primo Titolo tricolore, davanti al grande Renzo Pasolini.
Negli anni 1971 e 1972 è pilota ufficiale della Moto Guzzi 750 alla 24 ore di Le Mans, denominata “Bol d’Or”. Arriva rispettivamente al terzo e quarto posto dopo aver mantenuto il comando di entrambe le gare ma costretto a rinunciare alla vittoria per noie meccaniche.
Nel 1972 con l’aiuto degli amici di Arma di Taggia riesce ad acquistare una Yamaha 250, mentre l’importatore italiano della Suzuki gli affida due motori 500 che gli permettono di allestire, con la collaborazione dell’amico fraterno Vincenzo Novella, una moto Suzuki per il Campionato Italiano e Mondiale. A causa di una banale rottura durante l’ultima gara di Campionato, ad Ospedaletti, svanisce il secondo titolo italiano, ceduto per un soffio a Pasolini. Nel Campionato Mondiale riporta ottimi piazzamenti, il più importante è il secondo posto al GP di Salisburgo alle spalle di Giacomo Agostini.
In ambito internazionale è da ricordare il primo posto al GP di Avignone in sella alla Yamaha 250. Nei due anni successivi la Suzuki Italia gli mette a disposizione due moto ufficiali con le quali affronta il campionato Italiano, Europeo e Mondiale nelle classi 500 e 750.
Nel 1973 a Daytona la 200 Miglia gli sfugge di mano per un banale problema delle prime componenti elettroniche installate sulle moto da competizione.
Nel 1974 si aggiudica le vittorie del GP di Francia Paul Ricard, la 100 Miglia di Imola in coppia con Jack Findlay e la 500 km di Misano e dà il suo contributo tecnico per il successo della Suzuki SAIAD nei campionati juniores 250 e 500 per il quale viene scherzosamente soprannominato “Ing. Fantasia”.
Nel 1975 passa alla scuderia Vitaloni Helmets Racing Team con le Yamaha 250 e 350. Finisce in quell’anno il suo connubio con le moto ma non con i motori: torna infatti ai kart, antica passione di gioventù. Forma il Team Mandracci Tony Kart, che conquista il Campionato Italiano nel 1981. Con i suoi soci nel 1993 ad Arma di Taggia realizza una pista kart, favorendo tra l’altro la partecipazione a sessioni di allenamento dei suoi amici campioni come Schumacher, Doohan, Capirossi, Biaggi, Frentzen, Regazzoni e Bayliss.
Nel 1999 si schiera per la sua ultima griglia di partenza al centesimo anniversario del Circuito di Assen, Olanda , con una Paton 500. La scomparsa nell’anno successivo lascia un gran vuoto tra gli amici e nello sport. La mostra fotografica di Ospedaletti, dopo essere stata ospitata a Villa Boselli ad Arma di Taggia, serve a rendere omaggio al talento e all’uomo Guido Mandracci. La galleria fotografica riscoprire la grandezza del “rombo della Riviera”.
La mostra fotografica è visitabile presso la Biblioteca civica, in Corso Regina Margherita 1 ad Ospedaletti. Inaugurazione giovedì 9 settembre alle ore 17:00. Cittadinanza e appassionati sono invitati (ingresso libero).

La mostra del 6° concorso "Lo Sport nell'Arte"

L’Associazione Culturale Itinerando di Bordighera, con il Patrocinio della Fondazione Pompeo Mariani di Bordighera, del Comune di Sanremo e della Provincia di Imperia, in occasione dello svolgimento della 6a edizione del concorso internazionale di pittura Lo Sport nell’Arte, ha organizzato presso il Centro Espositivo “Ex Magazzini Ferroviari” (lungomare Italo Calvino – Sanremo), la mostra di pittura ed un omaggio al M° Ampelio Lorenzo Garini.
Al Centro Espositivo a Sanremo si osservano questi orari: al mattino ore 10,00 alle 12,00 e al pomeriggio ore 15,00 alle 18,00.
Francesco Lacalamita, presidente dell’Associazione Culturale Itinerando, - sottolinea che - “Con il M° Ampelio Lorenzo Garini si consolida una pagina dell’arte pittorica della nostra provincia imperiese, che negli ultimi anni, attraverso la continua promozione voluta dal Signor Giacomino Possagno, ha raggiunto le piazze del mercato italiano dell’arte.
La mostra chiuderà domenica 12 settembre alle ore 16.00 con la premiazione del concorso internazionale di pittura Lo Sport nell’Arte, i cui vincitori verranno decretati da una giuria di esperti; il suo giudizio è insindacabile e inappellabile.
Verranno premiati:
- 1° classificato € 2.000 + Coppa Città Sanremo;
- 2° classificato € 1.500 + Coppa Fondazione Pompeo Mariani;
- 3° classificato € 1.000 + Coppa Ass. Cult. Itinerando.
Le tre opere vincitrici andranno a far parte all’interno di una collezione d’arte in Lombardia.
Verranno inoltre assegnate le targhe “Premio della critica Ampelio Lorenzo Garini” e il “Premio del Pubblico” decretato dalle votazioni dei visitatori durante l’esposizione; fra tutti i visitatori che avranno votato e presenti il giorno della premiazione verrà estratto a sorte un premio. A tutti i partecipanti verrà assegnato una targa personalizzata di partecipazione. Tra i partecipanti al Concorso c'è un artista particolare figlia d'arte, Lisa Dalla Noce. (foto quadro lato a sinistra)

Inaugurata la mostra dell'artista Luciano Gerolamo Gerini, presso l'Institute for Southern Thai Studies della città di Songkhla, in Thailandia

Si è inaugurata giorni fa, il 30 agosto 2010, sotto il patrocinio dell'Assessorato alla Cultura e al Turismo della città di Alassio, la mostra personale dell'artista Luciano Gerolamo Gerini, presso l'Institute for Southern Thai Studies della città di Songkhla, in Thailandia.
L'artista originario di Cisano sul Neva, e pronipote di una figura decisiva nella storia della Thailandia (il colonnello Gerolamo Emilio Gerini antropologo e massimo studioso del Regno del Siam nonché figura di spicco della cultura thai) aveva esposto la scorsa primavera alcuni primi risultati di un suo lavoro di ricerca incentrato sul connubio tra arte orientale e occidentale, in una mostra personale presso la Ex Chiesa Anglicana di Alassio, dove ha riscosso un notevole successo, ospitando anche un protagonista dell'arte internazionale come Luigi Ontani.
Intitolata "Il nostro sud", la grande installazione multimediale pensata dall'artista per la città di Songkhla e per la capitale Bangkog ha ottenuto i massimi riconoscimenti istituzionali da parte dello Stato thailandese e da parte della autorità locali.
La mostra è infatti realizzata sotto l'altro patrocinio del Ministero della Cultura Thailandese, dell'Ufficio per l'Arte Contemporanea di Thailandia e altre istituzioni. Lo stesso Nipit Intrasombat, Ministro della Cultura thailandese, ha presenziato l'inaugurazione ed elogiato la grande installazione multimediale comprendente video, molti light-box e slide show in cui Gerini ha catturato i riflessi d'acqua del porto di Alassio, da cui sono scaturiti i lavori di ricerca sugli altri mari italiani e thailandesi.
"Sono particolarmente lieta - spiega Monica Zioni, assessore alla Cultura e al Turismo di Alassio - di patrocinare la grande mostra di Luciano Gerini, una importante conferma di come l'arte, quando è di alta qualità, può diventare un luogo d'incontro tra culture e anche un prodotto di esportazione della nostra immagine e della nostra storia. La scorsa primavera avevamo ospitato il console thailandese in occasione della mostra di Gerini, oggi l'artista espone in quelle terre lontane portando il nostro saluto alle istituzioni e alla popolazione”.
La grande intensità poetica delle opere proposte è offerta dall'utilizzo di sofisticate tecnologie abbinate alle tecniche di intaglio del cuoio tipiche del Sud della Thailandia: le stesse usate per creare le marionette del teatro delle ombre Rup Nan.
Il Presidente della Thaksin University, anche lui presente, ha insistito sul valore di un'arte che, come lui stesso l'ha definita, “si avvale dei linguaggi più sofisticati per rinnovare ed esaltare il senso della nostra tradizione”. Ben quattro reti televisive nazionali Thailandesi hanno ripreso l'evento.
“Siamo orgogliosi – conclude l’Assessore Zioni – che un nostro conterraneo stia avendo i massimi riconoscimenti in un Paese dalla ricca e lunga storia, sensibile alle arti e oggi anche locomotiva economica di un Sud Est asiatico sempre più protagonista sulla scena internazionale”.

La mostra: "Le cose e gli angeli" a cura di Milli Gandini

La mostra collettiva “Le cose e gli angeli” a cura di Milli Gandini si terrà dal 13 al 29 aprile, presso lo Spazio Anfossi, lo showroom de La Rosa manichini che insieme alla sua attività commerciale unisce quello per la programmazione di mostre collettive curate da Milli Gandini. Nella sua realtà di showroom, tra i suggestivi manichini de La Rosa, le opere vivono in un contesto diverso, intergrandosi con essi, spettatori immobili….
Gli autori: Elizabeth Aro, Nanni Balestrini, Antonio Barbato, Milena Barberis, Gianfranco Baruchello, Ugo Carrega, Loriana Castano, Roberta Filippelli, Giancarlo Franchi, Loredana Galante, Eliana Galvani, Maura Garau, Moreno Gentili, Keith Haring/Ronnie Cutrone, Ugo LaPietra, Silvia Levenson, Giuseppe Macchione, Valeria Magli, Sara Magni, Run Mannarelli, S.M. Martini, Andrea Mattoni, Michelangelo Jr, Gabriele Monti, Bruno Munari, Gianni Nieddu, Vittorio Orsenigo, Fiamma Pagliari, Silvia Palombi, Gigi Rigamonti, Mariuccia Secol, AlbertoTognola, MichelleVasseur, Silvia Viganò, AndreaWinkes
…allora discorrevano a lungo sulle virtù preclare di una pipa o di una tavola bassa, ne facevano oggetti d’arte, pezzi da museo. Si entusiasmavano per una valigia – quelle valige minuscole straordinariamente piatte (…) Poi, e fu quasi una delle grandi date della loro vita,scoprirono il marché aux puces Camice Arrow o Van Heusen, stupende, dal lungo colletto a punte abbottonate George Perec Le Cose, Rizzoli Ed.1986.
Inaugurazione: Martedì 13 aprile ore 19.00 Orari: Lunedì a Venerdì dalle 15 alle 19.

Le foto dell'inaugurazione della mostra di Daniela Rossi

Si è svolta oggi sul tardi pomeriggio, presso la galleria Bottega d'Arte di via Canessa 35, l'inaugurazione della mostra personale di Daniela Rossi. Per 15 giorni ( fino al 10 aprile) si potranno ammirare trenta tele dedicate alla primavera, all'infanzia, al mare.
Daniela Rossi che vive a Milano da 10 anni, è la prima mostra che espone a Sanremo, sua città natale, e nei suoi dipinti ha mantenuto sempre il riferimento alla luce e ai colori della sua Sanremo. L'artista alterna l'attività di pittrice a quella di scrittrice. Ha realizzato i nuovi dipinti che propone in questa nuova mostra dopo la pubblicazione dei suoi romanzi.
La mostra è visitabile dalle ore 10.00 alle 12.00 e dalle 16.30 alle 19.00 chiuso domenica e lunedì mattina. (Nelle foto le immagini del vernissage e della pittrice Daniela Rossi con la gallerista Maria Gioseffi).

"Save me from sickening medicine", mostra- evento dedicata all'attivita' di Animals Asia Foundation

Al via il 27 marzo l'iniziativa "Save me from sickening medicine", mostra- evento dedicata all'attivita' di Animals Asia Foundation, promossa dall'Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Alassio e curata da La Sterpaia, Bottega dell’Arte della Comunicazione di Oliviero Toscani.

Grandi opere alla galleria d'arte moderna di Albenga

Dopo l'importante esposizione dedicata all'opera grafica di Rembrandt, la galleria d'arte moderna albenganese ritorna ad occuparsi dei grandi maestri dell'età contemporanea, esponendo, da Marzo a Settembre, una selezione scelta di opere di altissimo livello. Nelle sale della GAMA il pubblico avrà ancora una volta occasione di confrontarsi con creazioni artistiche fondamentali dei grandi maestri internazionali, provenienti da collezioni private e acquisiti dalla galleria nel corso degli anni. L'esposizione di opere pittoriche e grafiche, astratte e figurative, suggerisce allo spettatore la sensazione di trovarsi inserito nel secolo scorso, in una dimensione in cui lo spazio ed il tempo sembrano perdere consistenza davanti ai tratti tracciati da Picasso, Chagall, Malevich, Kandinsky, Pascin, Balthus ed altri.
Il segno, caratteristica distintiva di ognuno dei maestri moderni esposti, appare come il fil rouge che li collega tra loro, comunicando allo spettatore l'evidenza del genio artistico, davanti al quale non si può che tacere, godendo di ogni singola opera che comunica sensazioni differenti e soggettive. La scelta di non dare a questa esposizione un titolo appare indicativa: ciò che importa non è accomunare questi artisti sotto un'unica definizione, ma permettere al pubblico di ammirare quanto esposto, e di confrontarsi con differenti manifestazioni artistiche che non possono lasciare indifferenti

Mostra: per maritar giovani figlie…

Aderendo alla Giornata internazionale della donna 2010 e alla XII Settimana della Cultura, l’Archivio di Stato di Imperia - Sezione di Sanremo - in collaborazione con il Museo Civico di Palazzo Borea d’Olmo di Sanremo dà vita a una mostra (6 marzo - 25 aprile) che documenta un particolare ed importante aspetto della vita della donna nei secoli passati: la dote. Accasare convenientemente le figlie e mettere insieme un corredo adeguato ci riporta a consuetudini sociali in gran parte scomparse.
Sono gli antichi documenti notarili a permetterci di stabilire con esattezza che cosa la donna al tempo di Cristoforo Colombo o di Andrea Doria metteva nel suo baule di sposa.
L’atto formale redatto dal notaio sanciva il patto coniugale elencando i “beni della sposa” che andavano a definire lo status della donna e ne condizionavano il ruolo nella famiglia.
Doti ricche, doti esigue o assenza di dote, potevano fare la differenza per la condizione delle donne nei secoli passati, che, lasciando la famiglia d’origine, entravano a far parte del gruppo familiare del marito, forti (o deboli) del loro patrimonio portato in dote.
Agli occhi dei contemporanei può far sorridere leggere, in quelle filze ingiallite dal tempo, i lunghi elenchi di cuffie e fazzoletti, di cuscini e lenzuola, di fasce per neonati o di vestiti per la casa; ma anche gioielli, pentolame, tovaglie e qualche volta appezzamenti di terra che costituivano il patrimonio dotale.
Per le giovani povere erano generosi benefattori a costituire un fondo economico al quale potevano accedere giovani nubili virtuose, ma senza nulla, che volevano maritarsi.
E per le monache entrare nell’ordine con una consistente dote voleva dire assumere un posto di prestigio nel convento.
La mostra presenta una ricca scelta di documenti notarili dotali e di opere d’arte d’epoca che completano iconograficamente l’esposizione.
Le raccolte sono collocate nella “Stanza del Papa” del barocco Palazzo Borea d’Olmo che, con la sua sontuosa alcova decorata da affreschi secenteschi dal tema mitologico ispirato all’amore coniugale, rappresenta il luogo ideale per il tema proposto.
Museo civico di Palazzo Borea d’Olmo – Via Matteotti 143 – Sanremo
Orari: da martedì al sabato ore 9-19; domenica 10-13 / 15-18; lunedì chiuso
INGRESSO LIBERO

Al Palafiori la festa è lì

Si respira aria di grande festa al Palafiori, nell'ambito della mostra "Sanremo the Story", che nel giro di poche ore dall'inaugurazione ha registrato un notevole successo di afflusso da parte del pubblico. La mostra sui 60 anni del Festival è stata presa letteralmente d'assalto dai cittadini. Graditi i touch-screen: le installazioni multimediali e che dire dei cimeli che ricordano le vecchie edizioni delle gare canore. Si possono ammirare le bretelle di Celentano (foto) oppure i primi microfoni da dove ha cantato la Regina di Sanremo Nilla Pizzi, ed ancora l'abito indossato da Ron e tantissimi altri oggetti interessanti tutti da scoprire. L'esposizione è aperta al pubblico dalle ore 10 alle 22 ad ingresso libero.

DA OGGI (SABATO 13 FEBBRAIO) A DOMENICA 28 FEBBRAIO: si svolgerà “100 SCATTI IN MUSICA”,

DA OGGI (SABATO 13 FEBBRAIO) A DOMENICA 28 FEBBRAIO: si svolgerà “100 SCATTI IN MUSICA”, la MOSTRA FOTOGRAFICA ITINERANTE NEI LOCALI SANREMESI. L’evento si inserisce all’interno di SanremOff, le manifestazioni collaterali al Festival della Canzone Italiana (direzione artistica Pepi Morgia: foto).
Di seguito, l’elenco dei locali che aderiscono all’iniziativa e degli artisti che espongono i loro scatti fotografici:
Palafiori, fotografie di Raffaella Sottile, Masiar Pasquali e Laura Pietra.
Bar Agorà (piazza San Siro), fotografie di Ermanno D’Andrea.
Wine-Bar Perbacco (via Corradi), fotografie di Roberto Coggiola.
Ristorante Le Quattro Stagioni (via Corradi), fotografie di Roberto Coggiola.
La Casbah (via Romolo Moreno, 12), fotografie di Mauro Vigorosi.
Aighesè Music Pub (via Rivolte San Sebastiano), fotografie di Fulvio De Faveri
Pravda Cafè (piazza S.Siro), fotografie di Massimo Barberio.
Ubicia divas, piazza dei Dolori (Pigna), foto di Raffaella Sottile e di Michele Giordana.
Partecipa anche il ristorante La Casbah che, dal 16 al 20 febbraio, propone l'APERITIVO ETNICO accompagnato da stucchini berberi e arabi).
A “100 SCATTI IN MUSICA” saranno presenti anche “HF Distribuzione” la più importante libreria di fotografia (dal 13 al 21 febbraio, a partire dalle ore 17) e “Visual Art Danilo Bestagno. Immagini in movimento” che, durante la settimana del Festival, propone il seguente programma:
- dal 14 febbraio, dalle ore 18, proiezione al Pravda Cafè, di una galleria virtuale animata con foto
- sabato 20,.dalle ore 18, al Bar Astra, in Via Carli, visual art live & lounge music,
- tutte le notti del Festival, dalle ore 24 in poi, visual art negli eventi del Victory.

Anche il ristorante Urbicia Vivas (piazza dei Dolori) partecipa a SanremOff, le manifestazioni collaterali al Festival della Canzone Italiana.
Per l’occasione, nei giorni del Festival, propone “Papaveri e papere”, un piatto di mare particolare e “Maledetta primavera”, un piatto di terra altrettanto particolare.

Il leone e la palma, tornano a risplendere

Il Leone e La palma, realizzati in carta peste, che erano stati abbandonati in un locale della vecchia stazione ferroviaria di Sanremo, tornano a risplendere al Palafiori di Sanremo. Il Leone e la Palma simbolo della città matuziana, sono ora in bella mostra al secondo piano del Palafiori, nell'ambito della mostra "Sanremo story. 60 anni di musica italiana" in programma al Palafiori di Sanremo, dal 13 al 28 febbraio. La statua del leone rampante con la palma, raffigura il premio più prestigioso del Festival di Sanremo. Il leone, posto su un’apposita pedana, si ergerà per ben cinque metri in altezza. (foto)

Precisazione di Pepi Morgia, direttore artistico di SanremOff, in riferimento ad alcuni articoli inerenti SanremOff...

“La richiesta che abbiamo avanzato al Comune era per ottenere un contributo di circa 15-20 mila euro per coprire alcuni costi tecnici come, ad esempio, quelli inerenti il service audio e luci, il palco con copertura e la vigilanza dell’area di piazza Colombo. (foto Pepi Morgia)
A nostro carico, rimanevano il cachet dell’intero cast artistico, la logistica e tutto il resto.
Nonostante non sia stato raggiunto tale accordo economico inerente, appunto, l’affidamento di piazza Colombo e, nonostante i tempi ristrettissimi, SanremOff continua ad esistere con tantissimi eventi.
Ci saranno mostre, dibattiti, incontri, presentazioni di libri ma anche, grazie alla collaborazione con i Civ, le radio in vetrina e la musica nei locali.
Insomma, un grande numero di appuntamenti per animare la città e il centralissimo Palafiori di corso Garibaldi!
In particolare, gli artisti già convocati che si dovevano esibire in piazza Colombo, eseguiranno la loro performance sia a Casa Sanremo (situata all’interno del Palafiori), realizzando inediti concerti in acustica, sia nel circuito dei locali che aderiranno a SanremoOff.
Infine, ricordo che SanremOff prenderà il via venerdì 12 febbraio, alle ore 18.30, nella scenografica ambientazione di Spazio 291 (via Goethe 291), con la mostra d’arte visiva “Materica” di Tania Peli. Ospite d’onore, Enzo Iacchetti, assieme ad altri ospiti ancora da confermare. Il giorno dopo, verrà inaugurata la mostra al Palafiori “Sanremo story. 60 anni di musica italiana ”. A seguire, inaugurazione e rinfresco a Casa Sanremo (sempre al Palafiori)
Una partenza alla grande, per dare il via ad un programma ricco e coinvolgente”.
Pepi Morgia Direttore artistico SanremOff